當生命遭逢癌症，原本穩定前行的日常被迫轉向，未來的敘事彷彿變得模糊而充滿未知。然而，當這些難以言說的歷程化為圖像，生命便有了一個得以被看見、被安放的空間。
2026年5月28日至31日，癌症希望基金會將在華山文創園區，以「在途中--癌後日常未完成的敘事」為題，展出歷屆「彩繪希望」的部分作品。這場展覽，是一場溫柔的邀請，讓民眾有機會透過圖像，靠近病友、家屬與醫療人員在與癌相遇歷程中的生命故事。
在這樣的展覽脈絡中，我想從心理照顧與藝術治療的視角，靠近「彩繪希望」所承載的心理意義：它如何讓創作者將生命經驗安放於圖像之中，也如何邀請觀賞者在觀看中停留、見證，並回望自己心中被觸動的部分。
一幅畫，安放一段生命歷程
癌症希望基金會自2006年起推動「彩繪希望」繪畫比賽，鼓勵癌症病友、家屬及醫療團隊透過創作，表達面對癌症時的經驗與感受，並在抗癌旅程中尋找支持與力量。
因此，當我們走近「彩繪希望」的任何一幅作品時，看見的不只是色彩、線條、構圖或主題呈現，而是一個人、一個家庭，或一群醫療照護者，在面對癌症時所留下的生命片段。在這些畫面裡，可能有焦慮、不安、恐懼、憤怒、失落與悲傷，也可能有渴望、期盼、感謝、陪伴與愛。創作者以繪畫媒材靜靜訴說印象深刻的經驗，安放那些不一定能用語言完整傳達的複雜心情；也在畫面中，留下與疾病共處之後逐漸整理、轉向，並重新理解自己的痕跡。
那些在與疾病共處歷程中難以言喻的重擔，在畫布上可能找到了承載的空間。或許，我們會在某個畫面中深深感受到創作者想傳達的經驗；也可能因為某個觸動，而駐足在一件作品前，久久不能離去。這樣的停留，正是我們開始靠近作品、也靠近生命故事的起點。
與癌相遇，生命被迫轉向
癌症影響的往往不只是身體，也可能改變一個人看待自己的方式、與家人或親友的關係、工作與日常生活的步調，以及對未來的計畫和想像。
對病友而言，確診像是伴隨著驚恐按下原本生活節奏的暫停鍵。隨之而來的，是一連串陌生、密集、充滿不確定的檢查、治療與副作用調適；生活開始被與癌相關的待辦事項和等待佔據，身體也在醫療歷程中被重新感受、重新理解，並被迫承受許多改變。
在這段歷程裡，病友可能感到失控、不安與疲憊，也可能因他人的關懷、理解與陪伴，而感到被支持，甚至浮現一點幸福感。當治療告一段落，原以為可以回到暫停前的生活脈絡，卻可能發現身體與環境已不再相同。也許需要更長時間修復，也許必須接受自己回不到過往狀態，並在新的位置重新出發。
於是，重新調適的過程中，可能有憤怒、不安，也有面對「回不去」的失落、悲傷與無力感；但也正是在這樣被迫停下、重新調整與再次出發的「途中」，有些罹癌經驗者會慢慢長出對生命的重新理解。那不一定是馬上能說清楚的領悟，也不是急著把痛苦轉為正向，而是在反覆面對身體限制、關係變化與未來不確定之後，慢慢長出的生命智慧：也許是更知道什麼對自己重要，更能分辨哪些事值得放在心上，也更深刻感受到日常、關係與當下仍然存在的珍貴。
對家屬而言，照顧與陪伴常常交織著擔心、責任、愛，以及不知如何是好的沉默。有時候，家屬會隱藏自己的脆弱，想讓被照顧者安心；有時候，也在照顧他人或照顧自己之間拉扯，左右為難、心力交瘁。
醫療團隊經常是專業、溫暖且堅定的存在，日復一日地陪伴病人與家屬。他們承接病人的身體苦痛，也面對病人與家屬的情緒、盼望和壓力。長期陪伴這段艱難的生命歷程，也使醫療人員對生命、脆弱與韌性，有著獨特而深刻的洞察。
創作歷程，承載難以訴說的經驗
創作不只是一種紀錄，也可能讓那些難以訴說的經驗，在創作歷程中被整理、安放與重新觀看。從藝術治療中「藝術即治療」(Art as Therapy) 的取向來看，療癒性可能就在創作進行的當下發生。當人沉浸在創作中，內在的衝突、強烈的情緒張力或難以承受的疾病經驗，都有機會轉化為可以被觀看、被承載的藝術形式。
在疾病經驗中，病友常感到自己被醫療流程推著走，失去對生活的掌控感；但在創作的世界裡，創作者得以重新感受到選擇權與自主性。當一個人開始選擇媒材與顏色、安排畫面，決定要留下什麼、靠近什麼或遮住什麼，即使只是很小的創作選擇，也可能讓創作者感受到：「在這張畫裡，我仍然可以決定一些事情。」同時，那些原本難以言說的經驗，也有機會在創作過程中，以更真實的方式被呈現、被看見，並慢慢被整理、安放與轉化。
因此，「彩繪希望」的作品不只是把癌症經驗畫出來，也是創作者重新感受自己仍能選擇、仍能回應生命的過程。雖然它不等同於正式的藝術治療，也不能取代治療關係中的專業陪伴，卻讓我們看見藝術治療精神中的重要核心：創作本身，往往能為生命經驗開啟一個可被承載、整理與重新觀看的心理空間。
觀賞畫作，成為溫柔的見證者
當這些安放著生命歷程的作品參與比賽，甚至進入展覽現場，原本較私密的生命經驗，也進入了公共觀看的場域。於是，「觀賞」成為見證這段生命歷程的一種方式。
我們可以留意自己會在哪些作品前停留：也許是色彩明亮、帶有光感與希望意象的作品；也許是色調沉穩，讓人感受到靜默與內在張力的畫面；也可能是筆觸強烈、線條流動的情緒表現，或構圖穩定、節奏平緩，呈現安定感的畫面。這些感受與停留，也往往會喚起我們心中的某些想法、記憶或生命經驗。
或許，我們確實在作品中感受到創作者想呈現的某些心情或想法；但其中也可能混著一部分我們個人的主觀詮釋與生命經驗。因此，在欣賞並見證這些作品時，我們可以同時保留兩個空間：一個空間給創作者與作品，嘗試理解作品傳達的感受與想法，也保留部分的「未知」與「可能性」，讓作品仍有機會以自己的方式說話；另一個空間給自己，讓那份觸動與深刻感受被自己好好觀看。這樣的停留，有機會引領我們輕輕碰觸自我理解的大門。
如果你也想在展場中多停留一下，透過觀看、簡單創作與書寫，輕輕靠近自己被觸動的地方，歡迎參加「光的訊息：與作品相遇，與自己相遇」活動。讓我們在藝術治療師的陪伴下，練習以溫柔而尊重的方式靠近畫作，也為自己留下與作品相遇時的一點觸動。
「光的訊息：與作品相遇，與自己相遇」
活動時間：5月29日（五）下午2:00－3:00
活動地點：華山文創園區．展覽現場
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